{"id":5011,"date":"2020-11-04T22:51:55","date_gmt":"2020-11-04T20:51:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.zavod-parasite.si\/slo\/?p=5011"},"modified":"2020-12-14T19:30:48","modified_gmt":"2020-12-14T17:30:48","slug":"evelyn-loschy-lilo-nein-layers-of-seeing-and-seeing-through-layering-edit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/archives\/5011","title":{"rendered":"Evelyn Loschy &#038; Lilo Nein: Plasti gledanja in gledanje skozi plasti"},"content":{"rendered":"<p>19. 11. \u2013 10. 12. 2020<br \/>\nKuratorka: Michaela Stock<\/p>\n<p>razstava na spletu:<br \/>\n<a href=\"https:\/\/www.facebook.com\/P74Gallery\">https:\/\/www.facebook.com\/P74Gallery<\/a><\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Lilo Nein &amp; Evelyn Loschy, P74 Gallery, November 2020\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/0yPIyZ43M6o?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Razstava Plasti gledanja in gledanje skozi plasti je sestavljena iz del dveh mladih avstrijskih umetnic in prikazuje njuna razli\u010dna konceptualna umetni\u0161ka pristopa. Lilo Nein in Evelyn Loschy pri svojih performativnih delovnih metodah uporabljata plastenje. Razstavljena dela, vklju\u010dno s kiparstvom, performansom in fotografijo, temeljijo na stalnem procesu ustvarjanja in brisanja oziroma dodajanja novih plasti ob so\u010dasnem ohranjanju sledi preteklega. Uporabljata razli\u010dne tehnike plastenja ter na ta na\u010din s ponavljanjem, prekrivanjem in odstranjevanjem ustvarjata nekaj popolnoma novega. Na ve\u010dplastnem ozadju nastajajo podobe z abstrakcijami in teksturami ter razgrajujejo lokalne in globalne deformacije v razli\u010dne zaznavne plasti. Obe umetnici posku\u0161ata prikazati in pojasniti odtis \u010dloveka skozi materialno povr\u0161ino ter kombinirata plastenje materialov s plastmi osebnega pomena.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-5013\" src=\"http:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/2_LiloNein_2020_WortVirusKrankheit.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" srcset=\"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/2_LiloNein_2020_WortVirusKrankheit.jpg 1500w, https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/2_LiloNein_2020_WortVirusKrankheit-300x186.jpg 300w, https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/2_LiloNein_2020_WortVirusKrankheit-1024x635.jpg 1024w, https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/2_LiloNein_2020_WortVirusKrankheit-768x476.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1500px) 100vw, 1500px\" \/><br \/>\n<span style=\"font-size: 80%;\">Lilo Nein, Wir sehnen uns, 2018\/2020, mixed media, 60 x 30 cm<\/span><\/p>\n<p><strong>Lilo Nein<\/strong> s svojo umetni\u0161ko prakso deluje v prostorih, ki nastajajo s pisanjem, ukvarja pa se z njihovim ponavljanjem, s prekrivanjem in s razli\u010dnimi sloji pomena. Umetnica pod naslovom Sketch for an Exhibition &#8211; The Word, the Disease and the Virus (\u00bbSkica za razstavo \u2013 Svet, bolezen in virus\u00ab) prika\u017ee svoja trenutna dela, ki se gibljejo med poezijo in besedno igro ter med skulpturo in podobo. Poleg preu\u010devanja samega jezika obravnava tudi \u017eivljenjske tematike, \u017eivost, ljubezen in bolezen, saj so te postale aktualne v okoli\u0161\u010dinah pandemije Covid 19. Umetnostni zgodovinar in kustos Felicitas Thun-Hohenstein delovno metodo Lilo Nein opi\u0161e takole: \u00bbTukaj predstavljena fotografska dela obi\u010dajno vsebujejo tako analogne kot digitalne procese. Vendar pa je umetnica razvila slikovno tehniko, pri kateri negative, ki jih je ustvarila sama, uporablja za spreminjanje digitalne slike v analogno. Na ta na\u010din lahko gledalci v enaki meri sledijo ostankom analognih in digitalnih procesov. Plast za plastjo Lilo Nein iz perspektive medijske arheologije zoperstavlja na\u010dine, na katerega se vzpostavljajo razmerja (odnosi) drug z drugim, med seboj in v medsebojnem nasprotju.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" class=\"alignnone size-full wp-image-5012\" src=\"http:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/6_EvelynLoschy_Nr-12_stone_InsBlaue_1.jpg\" alt=\"\" width=\"500\" srcset=\"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/6_EvelynLoschy_Nr-12_stone_InsBlaue_1.jpg 1500w, https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/6_EvelynLoschy_Nr-12_stone_InsBlaue_1-300x225.jpg 300w, https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/6_EvelynLoschy_Nr-12_stone_InsBlaue_1-1024x768.jpg 1024w, https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/6_EvelynLoschy_Nr-12_stone_InsBlaue_1-768x576.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1500px) 100vw, 1500px\" \/><br \/>\n<span style=\"font-size: 80%;\">Evelyn Loschy, Into the Blue, 2017, performance\/stone, no.12, 26 x 24 x 11 cm<\/span><\/p>\n<p>Pri delu <strong>Evelyn Loschy<\/strong> imata glavno vlogo uni\u010devanje in samouni\u010devanje. Samouni\u010devanje zanjo postane konstruktiven element, ki napoveduje proces preobrazbe. V seriji fotografij Lost Memories (\u00bbIzgubljeni spomini\u00ab) Evelyn Loschy ustvari po\u010dasna in potrpe\u017eljiva razkrivanja zapletenih in ob\u010dutljivih povr\u0161in. Kot pravi Derek Horton: \u00bbSlednje spominjajo na abstraktne slike, toda njihove povr\u0161ine se razkrivajo, namesto da bi nastajale z nana\u0161anjem; s plitvim odstranjevanjem plasti barve in mavca se razkrivajo skrite globine in barve ter nastajajo izklesane slike.\u00ab V njeni drugi razstavljeni seriji, Into the Blue (\u00bbV modrino\u00ab), je kot umetni\u0161ki element uporabljena eksplozija, ki uni\u010di povr\u0161ine in ni interpretirana zgolj kot eksplozija kamnite formacije, temve\u010d kot ve\u010dplastno stiskanje razli\u010dnih ravni vsebine, metod in materialov. Resnici na ljubo je kon\u010dni rezultat razstreljena skala z ostanki modre barve, toda kot elementi enake vrednosti so opredeljeni tudi sam proces ter njegova dokumentacija z videom in fotografijami. Povedano druga\u010de, nastane mre\u017ea pomenov in materialov, ki deluje kot umetni\u0161ko delo v kontekstualni interakciji. Element uni\u010denja izgubi svoj pomen kot cilj sam po sebi. V tem primeru je uni\u010denje konstruktiven element, ki spro\u017ei postopek preobrazbe.<br \/>\n&#8212;<\/p>\n<p><strong>Lilo Nein<\/strong><br \/>\nLilo Nein je \u0161tudirala likovno umetnost na Dunaju in v Hamburgu in doktorirala na Univerzi v Leidnu na Nizozemskem. Raziskuje performans in njegovo povezavo z besedili, kiparskimi instalacijami in drugimi mediji. Prejela je za\u010detno (Start Stipendium; 2010) in dr\u017eavno \u0161tipendijo (2013) za likovno umetnost urada avstrijskega zveznega kanclerja ter nagrado H13 razstavnega prostora Kunstraum Nieder\u00f6sterreich (2012). Njena dela so bila razstavljena v Avstrijskem kulturnem forumu v New Yorku, Muzeju sodobne umetnosti v Salzburgu, muzeju umetnosti Salzburger Kunstverein, K\u00fcnstlerhaus Wien, na dunajskem Tednu umetnosti, v umetni\u0161kem muzeju MA*GA Art Museum Gallarte v Italiji, muzeju sodobne umetnosti MASS MoCA v ZDA, \u0161vedski fundaciji za sodobno umetnost Index in muzeju MUSAC (Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Le\u00f3n). Lilo Nein je vizualna umetnica, ki \u017eivi na Dunaju, Pri svojem umetni\u0161kem delu se osredoto\u010da na prevajanje medijev, pri \u010demer osrednjo vlogo vedno zavzema performativnost. Izhodi\u0161\u010de njenih del je ve\u010dinoma jezik, nato pa se materializirajo kot podoba, pesem, performans ali skulptura. V teh medialnih oblikah njena dela potekajo v \u010dasu in zavzamejo svoje mesto v prostoru. Umetnica si prizadeva, da na bi dajala prednosti niti zna\u010dilnostim objekta niti trenutku odziva na svoja dela. Namesto tega sta to dva parametra, katerih odnos je potrebno med predstavitvijo del vedno znova vzpostavljati na novo. Medialni prevod prou\u010duje predvsem z vidika besedila \u2013 performansa, podobe \u2013 glasbe ter pri fotografskem procesu analognega \u2013 digitalnega, njene predstave in glasbena dela pa nastajajo v sodelovanju s performerji in glasbeniki. V svoji umetni\u0161ki praksi Lilo Nein razume prevajanje v smislu sodelovanja.<\/p>\n<p><strong>Evelyn Loschy<\/strong><br \/>\nEvelyn Loschy se je rodila leta 1980 v avstrijskem Gradcu. \u0160tudirala je transmedijsko umetnost pri Brigitte Kowanz na Univerzi za uporabne umetnosti na Dunaju, po diplomi leta 2013 pa \u0161e avdiovizualno umetnost na Akademiji Gerrit Rietveld v Amsterdamu ter konstruktivno, multimedijsko kiparstvo in medijsko umetnost na Univerzi za umetnost v Berlinu.<br \/>\nJe soustanoviteljica dru\u0161tva za interdisciplinarno umetni\u0161ko produkcijo \u00bbLafin C&#8217;estmerde\u00ab in bobnarka v umetni\u0161ki zasedbi \u00bbPerlen f\u00fcr die S\u00e4ue\u00ab (\u00bbBiseri za svinje\u00ab). Poleg \u0161tevilnih razstav tako v Avstriji kot v tujini (Bienale v Krasnojarsku, Neue Galerie Graz, MOCAK Krakau, Kunsthaus Graz, K\u00fcnstlerhaus Wien, Ferdinandeum) je leta 2013 prejela \u0161tipendijo \u00bbAtelier\u00ab mesta Dunaj, v obdobju 2014\/2015 pa \u0161tipendijo zvezne de\u017eele \u0160tajerske. Leta 2015 je prejela nagrado za promocijo umetnosti mesta Gradec, leta 2019 pa delovni studio avstrijske zvezne vlade na Dunaju. Pri svojem delu uporablja najrazli\u010dnej\u0161e materiale in metode, od videa, fotografije, krajinske umetnosti in intervencij na lokacijah do kineti\u010dnih skulptur, ki se jim je v zadnjih letih \u0161e posebej posvetila. Pri tem se osredoto\u010da na \u010dloveka in napetost med dru\u017ebenimi te\u017enjami ter individualnimi (tako fizi\u010dnimi kot umskimi) zmo\u017enostmi.<\/p>\n<p><strong>Michaela Stock<\/strong><br \/>\nMichaela Stock \u017eivi in dela na Dunaju. \u0160tudirala je umetnostno zgodovino. Je kustosinja in predsednica zdru\u017eenja Schleife 18. Od leta 2007 vodi umetnostno galerijo Galerie Michaela Stock, ki se osredoto\u010da na konceptualno in performativno umetnost. Cilj programa galerije je spodbujanje medsebojnih povezav umetni\u0161kimi praksami ter raziskovalni in inovacijski modeli, ki spodbujajo kulturno izmenjavo in mre\u017eenje. Skupaj z Markom Markovi\u0107em sta pobudnika mednarodnega festivala performansov DOPUST VIENNA na Dunaju (2015\u20132018). Leta 2019 je Michaela Stock za\u010dela s performativnim razstavni projekt CPE \/ Performance Focus. V \u010dasu pandemije Covid 19 je uvedla nov koncept galerije: SALON REAL \/ VIRTUAL, ki poudarja novo percepcijo razstavnega prostora in razstavljenih umetni\u0161kih del, povezovanje resni\u010dnega in virtualnega sveta.<br \/>\n&#8212;<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/www.dropbox.com\/sh\/9mk5v4rtz0gh9ft\/AABjTSaBoF5clw0hSPSwT4cFa?dl=0\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\">ve\u010d o razstavi<\/a><br \/>\nv sodelovanju z Galerijo Michaela Stock, Dunaj<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>19. 11. \u2013 10. 12. 2020<br \/>\n<a href=\"http:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/archives\/5011\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"http:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/6_EvelynLoschy_Nr-12_stone_InsBlaue_1-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" class=\"alignnone size-thumbnail wp-image-5012\" \/><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[],"class_list":["post-5011","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-p74-razstave-2020"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5011","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5011"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5011\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5063,"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5011\/revisions\/5063"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5011"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5011"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/arhiv.zavod-parasite.si\/slo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}